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     小憨总会对我说很多：“你虚伪，自大，自恋。”

     听的太多了，渐渐的让自己相信自己是这样，也在诱导着自己往这方面走。不过这些都无关紧要。

      而对于爱情，总是要去不停的说不停的说：

    “该给的我给完了，该还的我也还完了。从今往后我再不欠爱情什么，也不欠你什么。”

      去他奶奶的和风细雨，我靠。几年的时间就换了个没心没肺。再这样下去，自己早晚变成一个怨妇。现在开始即使是逃我也会逃得理直气壮，逃的无牵无挂。 

      让人生的歧途在此选择之后来次彻底的翻天地覆。以前决定的事情总有更改，贼老天总是爱和我开这样或那样的玩笑，现在的话，我的风险概率表里永远都是100%，没有20%，50%等等或其他。 对不起，某些东西我再也给不起了，因为我的概率表变了，以前我相信50%，60%。但是以现在的100%来看，我给不起，赌不起。我可以为自己的人生去赌，但是两个人命运我没法给，没法算，我无法忽略另一个人的感受。无法拿着另一个人全部去赌，而且是在清楚的知道这是必然会失败的情况下。我无法去那样做。 

      多说无意。 我还将继续我城市里的观光生活，对于世界我现在只想做一名过客。

    

      现在自己有一个坚定的并且很难动摇的目标－－努力成为一名自由摄影师。

      很多同学，朋友都问过我，为什么要这样选择。大多数同学朋友都反对我这样去做。认为这是一条不现实的路。很多同学希望把他当做爱好，也有些朋友告戒我：“永远不要把爱好变成一种职业。”

      印象中我好象没回答过任何人，自己为什么要选择摄影师这份职业。其实自己也很困惑。毕竟理想并不能添饱肚子，不能满足日益增长的物质需要。对于一个学法律专业的人来说，放弃了自己赖于生存的技能选择一个全新的领域，意味着要重新开始一段旅程去学习新的知识和技能。意味着这一段时间内自己将没有任何收入。虽然面对这个职业将带来的种种困难，但我还是会义无返顾的选择去从事摄影工作，并靠摄影微薄的收人来添饱自己的肚子。

      接触摄影是从第一台相机开始，起初只是想买台相机来记录自己日常生活，讲到这里我觉得生命是个很有意思的东西，哪一天你会不知不觉的被某种事物所触动，以至于生命里会发生一些意想不到的改变。当我想提高自己的拍摄水平，从而去接触很多摄影理论和技巧的时候，我认识到了摄影远远没我想象中的那样简单。就在这个时候生命悄悄的偏离了原有的轨迹。

     相机的发明就是为了记录影象

      现在对于摄影的认识，并不仅仅是拍摄生活中所有美丽的东西，当然大部分时候我想把美丽的东西通过影象记录与其他人分享。摄影通过相机这一客观工具，把一些不为人知和一些正在消亡的事物呈现在人们面前，摄影把世界的缩影记录在了一张张图片里，摄影更为直观的向人们展示着这个世界。著名的马格南图片社，就一直在致力于这样的摄影工作，并为人们提供了很多真贵的图片。我就是被这些认识深深的毒害着并且无法自拔。

      没有任何一个摄影师会认为摄影是一份轻松的职业。

      第一：数码时代的到来对摄影师的影响！

      从电子技术的发展到越来越多的电子产品进入人民的生活，数码相机随处可见，这无疑对摄影师造成极大的挑战和压力，当拍照不仅仅是摄影师能做的事情的时候，谁会愿意花更多的钱去雇佣摄影师拍照，或走进影楼。

      第二：自由摄影师（或者你可以称为新闻或记时摄影师）和商业摄影师！

      自由摄影师需要支付昂贵的器材费用和拍摄费用，从什么地方可以挣到钱呢！难道要一味的去拍摄商业写真或从事商业摄影。但是这本身就背离了自由摄影师的初衷，商业摄影只是为了赢利而存在的，千篇一律的写真人像和商业广告产品。拿自由摄影师和影楼摄影师相比，显而易见自由摄影师是相对的弱势。当然大多数自由摄影师为了养活自己和准备自己的拍摄计划都会拍摄写真和商业广告产品，但是绝大部分的商业摄影师是不会选择背上器材去拍摄商业摄影范畴以外的东西的．

      第三：什么叫专业摄影师？

      所有的专业摄影师都知道怎样去拍摄一幅好的作品，怎样才能拍摄出一幅好的作品呢？这需要有对影象的观察能力评赏能力。这样的能力可以是天生的，但对于大部分人来说只能通过向《纽约摄影教材》《摄影构图学》《黑白摄影教材》等等这一类书籍获取．

      怎样把自己拍摄的图片销售出去？摄影师需要掌握一定的营销手段，知道发展自己的潜在客户．比如怎样让自己的图片为人所知道，并且让人乐于接受．而这是建立在对顾客了解的基础上，这需要去揣摩顾客的心理。必然的摄影师要有一定的心理学基础和这方面的天分。

      让自己的照片与众不同也是一种销售手段，怎么样让自己的照片与众不同，其中大部分的摄影师都熟练掌握photoshop，学习美术理论，培养开阔的眼见．让自己具备创新意识，从而让所拍摄的图片变得更富有创意．

      真正的专业摄影师还应该具备多种语言能力，以便于和拍摄地区的人们交流，这点尤其重要，试想当有一天你身边出现一个外国人拿着相机对着你，而你们却无法交流会发生什么样的情况！

      对于野外拍摄的摄影师来说还应该具备野外生存知识，经常有这样的摄影师为拍摄一些濒危物种在野外一待就是几个月甚至更长时间．对于从事新闻摄影的摄影师来说需要具有良好的文字功底，和对政治有深入的了解．才能让你的更为客观的为你的新闻图片配上解说文字．

   （也许在某些方面我把摄影师说简单了，仰或是我把摄影师说的太难了．）

      摄影师并不是那么轻松的职业，你需要掌握很多学科的知识，特别是要成为一名真正的摄影师更是难上加难．要不然作为全世界最著名的马格南图片社里的摄影师也不会这样少了．（零五年的马格南成员仅仅只有50多个，而且每一年新进的成员也少之又少。甚至仅仅只是做到了补缺。）

     说到我自己，我一直在努力朝着自由摄影师的方向前进．一想到要怎么样用相机去维持以后的生活，头就会疼．也许是想得太多了．但一拿起相机就觉得周围所有美好的东西都不会从身边流走（在我心里快乐是美好的，痛苦也是美好的）．所以我会一直走下去，无论将来怎么样，最起码自己的生命因为认识了摄影而变得精彩了很多，偶尔外出，喜欢用不同的视角观察同一个物体，并一直这样乐此不疲．也一直在学习更多的知识，生活也因为这样变的充实了很多．就算走到最后直到终了仅仅剩下身边的相机，我也会美美的闭上眼睛． 这就是我对自己的鼓励和为什么自己要坚持成为一名摄影师．

     我最经典的一句话：＂人生嘛！玩的就是心跳．＂

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        Jason  Hawkes是比较有代表性的一名航拍摄影师， 经常驾着直升机在全球拍摄，嗯，其实国内也有一位颇为著名的航拍专家——罗红同学， 北京的同学们应该经常能够在地铁上看到罗红同志拍摄的南非野生动物。

        航拍是一项成本很高的活动，除此之外，技术性要求也不低，Hawkes介绍经验时说，他经常需要至少1/1000s以上的快门速度才能避免直升机振动对画质带来的影响——夜晚航拍的难度就更大了，后期处理上需要下不小的功夫。

        下面是Jason Hawkes的一些拍摄作品，^_^，的确是我们平时很少能拍到的视角...

        

       

 

     

      image: 风雅老树见过的调酒师                                              space:西安国展中心

     

      image: 长城杯                                                                  space:西安国展中心

     

      image: 西安世雅                                                               space:西安国展中心

     

      image: 澳大利亚参展商（约翰一家）                                     space:西安国展中心

      从六一开始，我这个比较冷血的动物将休整一段时间。但之前要把欠着的东西补完，该给别人发的图片发完。 

      2008.05.01 关键词蓝仙姑 西安世雅酒窖，酒会资身调酒师告诉我  蓝仙姑（德国）是最早进入中国的红酒品牌。而西安世雅酒窖是西北首家专业藏储体验型中心，也是在西安红酒最早的代理商。

“最重要的事情莫过于：绝不放弃，坚信你所投身的事业。当你对你拍摄的故事产生怀疑的时候，一切努力将成为徒劳。”—— Simon Wheatley

More 『玛格南摄影师&画册』@Leica.org.cn

Simon Wheatley 1970年出生于新加坡，在英国长大，1993年从曼彻斯特大学毕业，尽管他学习的专业和摄影全然无关 —— 美洲与拉丁美洲研究，在搬到布达佩斯（Budapest）后，Simon Wheatley决定将摄影从兴趣变为职业，成为一名自由摄影师。

Simon Wheatley近年来的摄影作品往往关注城市边缘的地域与人群，例如年轻人生活状态、城市化重建等拍摄主题。在完成“Liberal Limits”时，他曾经在阿姆斯特丹拍摄相当久一段时间，这组深入到城市人群深腹的作品为其赢得了玛格南的认可，在“Liberal Limits”里，他成功摒除了传统的旅行记录视角，采取了一种极为深入人们生活的方式进行拍摄，嗯，用单反的同学不用奢望了，这组作品完全是用Leica M拍的，这样“侵略性”的记录只有旁轴才有可能完成，单反想都不用想了，^_^

返回英国后，Simon Wheatley开始拍摄英国的公共住宅发展计划，试图籍此探索一下英国最贫困区域，有趣的是，在拍摄期间他认识了一群热衷英国城市边缘音乐的年轻人，于是便产生了“Music Portraits”这组作品（6×7中画幅）。

2005年，Simon Wheatley加入玛格南，并继续在英国完成自己的拍摄项目。