-
Simon Wheatley与《Liberal Limits》 - [資訊時代]
2008-05-27
“最重要的事情莫过于:绝不放弃,坚信你所投身的事业。当你对你拍摄的故事产生怀疑的时候,一切努力将成为徒劳。”—— Simon Wheatley
More 『玛格南摄影师&画册』@Leica.org.cn
Simon Wheatley 1970年出生于新加坡,在英国长大,1993年从曼彻斯特大学毕业,尽管他学习的专业和摄影全然无关 —— 美洲与拉丁美洲研究,在搬到布达佩斯(Budapest)后,Simon Wheatley决定将摄影从兴趣变为职业,成为一名自由摄影师。
Simon Wheatley近年来的摄影作品往往关注城市边缘的地域与人群,例如年轻人生活状态、城市化重建等拍摄主题。在完成“Liberal Limits”时,他曾经在阿姆斯特丹拍摄相当久一段时间,这组深入到城市人群深腹的作品为其赢得了玛格南的认可,在“Liberal Limits”里,他成功摒除了传统的旅行记录视角,采取了一种极为深入人们生活的方式进行拍摄,嗯,用单反的同学不用奢望了,这组作品完全是用Leica M拍的,这样“侵略性”的记录只有旁轴才有可能完成,单反想都不用想了,^_^
返回英国后,Simon Wheatley开始拍摄英国的公共住宅发展计划,试图籍此探索一下英国最贫困区域,有趣的是,在拍摄期间他认识了一群热衷英国城市边缘音乐的年轻人,于是便产生了“Music Portraits”这组作品(6×7中画幅)。
2005年,Simon Wheatley加入玛格南,并继续在英国完成自己的拍摄项目。 -
AOP年度学生摄影师作品:Agent Orange - [資訊時代]
2008-05-27
『摄影奖项』AOP年度学生摄影师作品:Agent Orange
[2008/05/23 07:30 | by Lancelot23 ]
英国摄影师协会(AOP,The Association of Photographers)刚刚公布了AOP Student Photographer(年度学生摄影师)获奖结果,获奖的年轻摄影师Michael Carroll目前依然在伦敦交通大学报道摄影系进修,但是他这组描述越战化学毒素受害者的作品(《Agent Orange》)已有不亚于摄影记者老兵的冷静与犀利。
链接:More 『摄影奖项』@Leica.org.cn
Michael Carroll的获奖作品让我们想起去年Oskar Banack的提名作品『非洲的疯人院』,不过,他选择了更容易触及人们心灵的拍摄对象:孩子——无辜的眼神以及天真的笑容与可怖的畸形形成强烈的冲击,让每一个成年人感到自责——我们给了下一代一个怎样的世界?
“当我了解到Agent Orange受害者的故事后,萌生了为受害者争取人权的想法...这些受害者甚至在经历三代后依然被毒素导致的畸形所困扰...”Michael在解释他的拍摄原因时说道。
“这组作品有一种让人悲伤、反思以及行动的力量。”—— AOP评委。
Michael Carroll的获奖作品已经开始在伦敦AOP画廊进行展出,身在伦敦的同学可以考虑前往参观,地址:81 Leonard Street, London EC2A 4QS,截止日期5月30日,无门票费用
除此之外,Michael Carroll的作品还将出现于AOP年度作品画册上,并有机会选择成为一名专业摄影师的助理——不过,我们认为,他在拍摄这组照片的思考过程中,已经获得了远比任何奖励大得多的收获。
关于『Agent Orange』
Agent Orange(橙色落叶剂),又名Super Orange,是美军在越战中大量使用的一种化学毒素,越战期间投放量高达2000万加仑。这种化学毒剂不仅使数以万计的平民中毒残废,还留下可怕的后遗症。越南有5万名畸形儿一出世身体就有严重缺陷,四肢不全,有些还被父母遗弃成为孤儿。更为恐怖的是,这种致畸影响达三代,至今越南还有由这种毒素导致的畸形儿出生。
http://www.leica.org.cn
你可以在维基百科上找到更多『Agent Orange』的信息,Michael Carroll的个人网站上则有完整的作品组
BTW.其实,Michael Carroll的作品,从另一个角度回答了同样的一个问题:“我为什么要成为一名新闻摄影师? ” -
描述悲痛,往往不需要记录悲痛本身 - [資訊時代]
2008-05-24
-
“对我来说,最重要的事情莫过于做一名专业的摄影师,成为探索人性本质的媒介。” —— Eli Reed
More 『玛格南摄影师&画册』@Leica.org.cn
Eli Reed 1969年毕业于Newark艺术学校,随后成为一名自由摄影师,1982年获得哈佛Nieman Fellow新闻摄影奖学金后,在哈佛肯尼迪学院再次进修了政治及外交关系等学科,是为数不多堪称功成名就的非裔美国摄影师之一。
Eli Reed的自由摄影师生涯起于1970年,在萨尔瓦多、危地马拉等中美洲国家完成的拍摄项目最先引起了玛格南图片社的注意,并于1983年成为提名成员,1988年正式加入玛格南。
加入玛格南同年,Eli Reed开始参与到电影拍摄的过程中,最初为一个关注美国贫苦地区儿童生活状况的纪录片拍摄照片,随后开始为更多电影制片厂拍摄剧照,除此之外,他自己完成的纪录片《Getting Out》也曾在1993年的纽约电影节上放映,并获得Black-Film纪实电影奖。
Eli Reed的第一本摄影画册《Beirut》(贝鲁特)拍摄了4年(1983-87),随后还出版了《Baby Doc Duvalier in Haiti》(1986)、《US military action in Panama 》(1989)以及最著名的描述非裔美国人20年生活状态的《Black In America》。
http://www.leica.org.cn
除了摄影工作外,Eli Reed曾经在纽约国际摄影中心、哥伦比亚大学、纽约大学以及哈佛大学任教,目前亦是德州大学新闻摄影系的任课教授。
『Black In America』
从第一天拿起相机,Eli Reed就没有停止过对美国非裔人们的记录,而这本《Black In America》便是他对这个美国少数民族最深刻的描绘。
在这本画册里,Reed记录了父母与孩子之间的温柔亲情,也讲述了洛杉矶暴动中的无端混乱,你可以看到乡村生活的纯真,也会为城市毒品问题而扼腕,亦如Reed所有的作品那样,每张照片都透露着真实的残酷以及超越时间的怜悯与同情,有些画面如轻吻,有些画面则如子弹般穿越你的心灵。
格式:精装版 页数:176页
尺寸:11 1/4 x 10 1/4"
出版商:W.W. Norton & Company, Inc. (New York, 1997)
Russel Crowe@电影《美丽心灵》剧照;美国,新泽西,2001
九个月大的Adrian,背景是他的18岁母亲,美国,西雅图,1994
一名建筑工人在世贸残骸上寻找幸存者,纽约
USA. New York City. September 12, 2001. A lone construction worker hammers away at the wreckage of the World Trade Center -
安心上路,我的同胞... - [資訊時代]
2008-05-18























